sábado, 7 de abril de 2012

CUENTA CONMIGO, segunda edición

La segunda edición de “Cuenta Conmigo”, ciclo organizado por Dandy Producciones para difundir a los nuevos valores de la ciudad, se llevará a cabo el próximo sábado 14 de abril, desde las 22 hs en El Motivo tanguería, Brandsen 550 de la ciudad de Bahía Blanca.

La más pequeña de este encuentro será Carolina Herrero de tan solo 14 años. Ella canta desde muy pequeña en los actos escolares y buscó perfeccionarse con la profesora de técnica vocal Mónica Odoux. La joven sueña con convertirse en una cantante famosa y reconocida por el gran público. Sus artistas favoritos son Miley Cyrus, la talentosa Adele, Thalia, La 5ta Estación, entre otros. Como podemos imaginar, se desempeña en género pop.

Carolina no será la única representante de la juventud, otra dama, Camila Geisbuhler, de 17 años, se sumará al elenco de “Cuenta Conmigo”. Ella canta desde hace unos 10 años. Su primera experiencia artística fue como integrante del coro de su escuela y hoy ya realiza presentaciones como solista. Le gustaría vivir de la música y que la gente reconozca su talento. Sus artistas favoritos son Red Hot Chili Peppers, The Beatles, Pink Floyd y Madonna, entre muchos otros. Se desempeña dentro del género pop-rock.

El show se verá signado por la impronta femenina ya que ellas han ganado la batalla esta vez. La siguiente en tomar la posta será Marilisa Arriola, quien comenzó a cantar hace 4 años. Para ella, es una manera de expresar las emociones. “Es muchísima la gente que se acerca al canto a modo de terapia. Es un momento donde los problemas pasan a segundo plano y quienes lo necesitan pueden exteriorizar sus broncas, angustia reprimida, tristeza, ansiedad… todo tipo de sentimientos que en otro contexto se ven contenidos”, explicó Mónica Odoux, su profesora.

Marilisa ha cantado en círculos familiares y en el conservatorio de canto ya que lo considera un hobbie pero, como lo hace muy bien, la propuesta de mostrar su talento ante otro público la ha conquistado. Tiene la ambición de seguir avanzando en el arte musical y, por sobre todas las cosas, disfrutarlo. Intenta trasmitir su pasión en cada canción y ama la música melódica.

Oportunamente, los hombres dirán presente con el tanguero Julio Lupín como vocero. El cantor se hará eco del género más varón de la música, dejando como legado de su presentación, inolvidables interpretaciones del 2x4.

Otra adicta a la música que podrá disfrutarse en la velada del sábado es Anyela. “Canto desde que tengo uso de razón, desde niña, en el colegio, toda mi vida… porque es algo que llevo conmigo desde siempre”. Esta dulce mujer no había realizado presentaciones fuera de los shows de talentos de la iglesia, hasta que comenzó a tomar clases de canto con la profesora Odoux. Aunque a Anyela le hubiera gustado dedicarse profesionalmente a la música y adoptarla como medio de vida, confiesa: “siempre he cantado para compartir la belleza de la música. Siento que cuando canto estoy en mi lugar en el mundo y soy plenamente feliz, junto con la felicidad que tengo al lado de mi esposo y mis 6 hijos”. El estilo que más le gusta es la balada romántica y el rock nacional. Entre sus artistas preferidos se cuentan: Fabiana Cantilo, Patricia Sosa, Gloria Estefan, Marcela Morelo y Shania Twain.

El espectáculo contará con variadísimos estilos y algunas sorpresas que no pueden adelantarse, lo que sí diremos es que el show dejará al público con ganas de más. “Como dijimos al iniciar el ciclo, esperamos que en Cuenta Conmigo encuentre espacio todo el que tenga talento y no pueda mostrarlo. Cada vez son más los interesados en participar y nos enorgullece que así sea, además habla muy bien del nivel artístico de la ciudad. Esta vez hay cinco buenos cantantes que harán su presentación y un invitado especial”, expresó José Valle, ideólogo y productor general del ciclo junto a Mónica Odoux, encargada de la dirección musical.

El cierre estará a cargo del gran intérprete melódico Pablo Fernando Soria, quien incursionó en la música, de forma personal -para sí- a los 16 años, en 1997. “Lo hice con el objetivo de imitar a Sandro, pero no para llegar a imitarlo profesionalmente, sino porque me gustaba tanto que cuando estaba solo me ponía a cantar sus canciones”, confesó el joven. Estudió canto durante siete años y actuó en pubs y eventos privados, hasta que se sumó al grupo Los Rebeldes del cual forma parte hace ya más de un año. El cantante, que espera seguir cantando sin pausa, reconoce como referentes a su ídolo, Sandro (gracias al que se decidió a cantar y por el cual ha vivido momentos inolvidables) Alejandro Fernández, Camilo Sesto, Nino Bravo y Cacho Castaña. Su sueño: “que la gente disfrute escuchándome”.

jueves, 1 de marzo de 2012

"CUENTA CONMIGO", una buena iniciativa en la ciudad

Una vez más la productora Dandy apuesta por la cultura bahiense y la iniciación en el mundo del espectáculo para aquellos que tienen inquietudes artísticas y aún no han tenido la posibilidad de demostrar sus capacidades. Se trata de un nuevo ciclo titulado CUENTA CONMIGO que comenzará el 10 de marzo a las 22 hs y programa otros cinco encuentros para este año. La cita será en El Motivo Tanguería y consistirá en un show musical que incluirá diferentes estilos, protagonizado absolutamente por valores locales.

El espectáculo será iniciado por Flor Ruiz cantante pop-melódica de 15 años, fan de Miley Cyrus y Glee, que perfecciona su vocación musical desde hace más de tres años y sueña con dedicarse a ello aún reconociendo las dificultades que muestra el camino de la música. Con su bella presencia y hermosa voz ha recorrido varios escenarios locales y apuesta por muchos más en su carrera.

Luego llegará al escenario el más pequeño del show: Esteban Agüero, de tan solo 13 años, quien también se desempeña en repertorio melódico y educa su voz con la profesora Mónica Odoux desde hace un año, aunque confiesa que empezó a cantar por gusto desde la cuna. “Canto porque me hace sentir bien, es donde yo puedo expresar lo que siento o lo que pienso”, dijo la joven promesa. Ha realizado varias presentaciones en Bahía Blanca y Monte Hermoso, destacándose su participación en la Fiesta Del Básquet Bahiense donde con una compañera de conservatorio interpretaron el Himno de Básquet local y fueron ovacionados. Esteban sueña con ser un prolífico cantante romántico y llegar a componer sus propias canciones.

A continuación será el turno de Oscar Delbono, reincorporado recientemente al mundo de la música, quien canta desde niño ya que el tango y el canto estuvieron siempre presentes en su familia -especialmente en su padre que era tanguero y aprendiz de cantor. Oscar busca llegar a la gente y compartir con ellos su propia emoción, lo que complementa con educación permanente de su voz.

Siendo muy joven cantó con el conjunto "Los Ranqueles" en el festival de Cosquín y en Canal 7, en un programa conducido por el reconocido Don Fernando Ochoa. Asimismo, se desempeñó en coros dirigidos por el maestro Daniel Jauregui, llegando a ser uno de sus solistas y tuvo un fugaz paso por la zarzuela.

“Mi sueño es ser un buen narrador de tango, rescatar la poesía de sus letras, lograr que la gente se emocione con esas formidables acuarelas de aquel tiempo”, expresó Delbono, cuyo repertorio busca rescatar lo clásico del género. Sus cantantes favoritos son: Carlos Gardel, Floreal Ruiz, el “polaco” Roberto Goyeneche, Héctor Mauré. Angel Vargas y Francisco Fiorentino. De la nueva generación le atrae la tarea de Ariel Ardit, ex cantante de la orquesta "El arranque".

Seguidamente en “Cuenta Conmigo” será el turno del cantante Rubén Pérez Gramajo quien hace varios años que recorre repertorio romántico.

Finalmente, el broche de oro lo brindará Cristina Marinissen quien hará algunos tangos y canciones melódicas, rubros en los que se destaca, con un importante caudal de voz y gran simpatía. Esta rubia admiradora de María Graña, Susana Rinaldi y Estela Raval, comenzó a cantar hace unos 16 años en la Asociación de Residentes pampeanos, a lo que se suman numerosos espectáculos brindados junto al “Gallego” Rubén Martínez en Tango en la Bahia, diversos eventos municipales, shows en el Teatro Colon de Punta Alta, Teatro Municipal y Rossini de Bahía Blanca. Ha trabajado junto a la Banda del Batallón, como artista invitada en eventos de Fabiana Limasky y en el primer espectáculo del Ciclo Bahía Blanca No Olvida: Recordando a Carlos Gardel 2010 y 1º Festival de Tango de Bahía Blanca Carlos Di Sarli. El Tango fue su motor desde siempre ya que su padre fue cantor de este género aunque nunca dejó de lado la balada. Cristina tiene el deseo de que su voz sea reconocida en su ciudad y cada nueva presentación lo confirma.

“La idea de este emprendimiento es darle la oportunidad de poder subirse a un escenario a quienes no tienen donde presentarse, que se familiaricen con el público y, quién sabe, quizás descubrir estrellas del mañana. Los artistas que se presentarán en el ciclo son bahienses, talentosos y tienen algo para dar y demostrarse a ellos mismos que lo que hacen tiene valor. Lo más importante es que serán presentaciones muy variadas, de buena calidad para el público y que servirán para la confianza de los que pisen el escenario… a veces lo único que se necesita es que alguien confíe en nosotros y para eso es este CUENTA CONMIGO”, expresó José Valle, productor del ciclo junto a Mónica Odoux quien se encargará del asesoramiento en la parte musical.

La invitación es para el próximo sábado 10 de marzo en El Motivo Tanguería, Brandsen 550 de la ciudad de Bahía Blanca.


domingo, 25 de diciembre de 2011

BAHIA BLANCA: homenaje al 109 aniversario del nacimiento de CARLOS DI SARLI


El próximo 07 de enero de 2012 a las 10:30 hs se colocara una plaqueta en homenaje al 109 aniversario del nacimiento de CARLOS DI SARLI en el monumento a su figura ubicado en la calle Yrigoyen al 600 de esta ciudad, evento este enmarcado en el ciclo “BAHIA BLANCA NO OLVIDA” que lleva adelante la productora Dandy producciones a cargo de JOSE VALLE, dicho homenaje consistirá en la colocación de una imagen del genial pianista con una descripción de su vida y obra.
CARLOS DI SARLI: “NO HABRA NINGUNO IGUAL, NO HABRA NINGUNO”
Pianista, director y compositor (Bahia Blanca 7 de enero de 1903 – Olivos 12 de enero de 1960)
Nacio en la casa sita en la calle San Martín 48 y su infancia y juventud la vivío en la casa de la calle Buenos Aires(Hoy Irigoyen,) número 511 , de Bahia Blanca.
Nadie como él supo combinar la cadencia rítmica del tango con una estructura armónica, en apariencia sencilla, pero llena de matices y sutilezas, impuso un sello propio, un perfil musical diferente que se mantiene inalterable en toda su prolongada trayectoria.
Dos tangos de su autoría son considerados clásicos del género. El primero es en homenaje a su maestro Osvaldo Fresedo y se llama “Milonguero viejo”; el segundo es un reconocimiento a su ciudad natal, “Bahía Blanca”. No son sus únicas creaciones, pero son las más memorables. Tan memorable como su famosa mano izquierda, “su zurda milonguera” , como dijera un crítico, esa zurda que le otorgaba al sonido del piano un toque distintivo y distinguido, pleno de sutilezas y matices. La mano izquierda de Di Sarli se reconocía por esa manera de decir, de acentuar, de modula
El Señor del Tango fue absolutamente respetuoso de la melodía y el espíritu de los compositores de su repertorio, adornando de matices y sutiles detalles la instrumentación orquestal, apartándose de la falsa contradicción que existía entre el tango evocativo tradicional y la corriente vanguardista.
Los cantores en tiempos del sexteto, fueron por orden de participación: Santiago Devin, Ernesto Famá, Fernando Díaz, Antonio Rodríguez Lesende, Roberto Arrieta e Ignacio Murillo.
El primer cantor de la orquesta fue Roberto Rufino, a quien lo siguieron Antonio Rodríguez Lesende, Agustín Volpe, Carlos Acuña, Alberto Podestá, otra vez Roberto Rufino, nuevamente Alberto Podestá, Osvaldo Cabrera, por tercera vez Roberto Rufino, otra vez Alberto Podestá, Jorge Durán, Raúl Rosales, por cuarta vez Alberto Podestá, Osvaldo Cordó, Oscar Serpa, Mario Pomar, nuevamente Oscar Serpa, Roberto Galé, Roberto Florio, y finalmente Jorge Durán otra vez y Horacio Casares.
La imagen suya, sentado frente al piano con sus lentes ahumados y su leve sonrisa se transformó en un clásico.

domingo, 27 de noviembre de 2011

EL TANGO SE PINTA LOS LABIOS Y SALE A DESLUMBRAR AL PÚBLICO

El próximo MARTES 6 DE DICIEMBRE a las 20.30 hs en el TEATRO PRESIDENTE ALVEAR (Corrientes 1659) Geraldine Trenza Cobre presentará un mega espectáculo con lo mejor de su repertorio y muy bien acompañada.

El desafío no parece amedrentar a esta joven que llega a los escenarios cargada de energía y ganas de compartir sus buenas aptitudes para el canto, expresividad y fortaleza a la hora de interpretar cada pieza.

Geraldine deja el alma en cada canción, derrocha alegría y sensualidad con sus movimientos enérgicos generando siempre respuesta en la platea, detalle no menor tratándose del 2x4: parejas que salen a bailar animándose al tango fusión, palmas, sonrisas y aplausos enardecidos.

Una imponente banda en vivo donde el bandoneón (Adolfo Trepiana) se mezcla con instrumentos no tradicionales del género como la guitarra eléctrica (Nicolas Garay), la batería (Diego Serra) y el bajo (Damian Carballal), bailarines, presentador de lujo e invitados especiales serán el marco que recibirá a la joven cantante en el escenario de la calle Corrientes. Presentará temas conocidos de tango interpretados por su voz potente y arrabalera. Será presentada nada menos que por Lionel Godoy, conductor consagrado y ligado históricamente al tango que generosamente apoya las nuevas propuestas tangueras engalanándolas con su compañía.

Geraldine Trenza Cobre sorprende en escena, es un concepto original del nuevo género denominado Tango-Rock. La propuesta busca un retorno a la raíces, contemplando el contexto globalizado y tecnológico del mundo actual.

La joven cantante, que además es psicóloga recibida en la Universidad de Buenos Aires, emprende su carrera artística desde pequeña. A los 14 años, paralelamente a sus estudios secundarios en el Colegio Nacional de Buenos Aires, comienza clases de canto hasta que la contratan para grabar su primer disco solista de pop melódico, junto a músicos de la talla de Guillermo Vadalá, Victor Skorpusky, Ana Carfi, y la dirección artística de Eddie Sierra, de la mano del sello DBN.

Luego de algunos años, con el aprendizaje de su primera experiencia en el mundo discográfico, decide hacer “Trenza Cobre”, un disco independiente que recibió muy buenas críticas, donde fusiona los sonidos típicos de los suburbios de Buenos Aires con su estilo personal plasmando su creatividad y su pasión por la música.

Geraldine ha presentado su show en diversos escenarios nacionales e internacionales: Jockey Club, La Viruta Tango, Confitería La Ideal, Salón Canning, Ciclo “Tangos de Marte” en Espacio Dada, Ciclo "Quiero al Tango" en la Legislatura Porteña, Casino del Hipódromo de Palermo, Casino de Puerto Madero, Sheraton Hotel Paraguay, The Setai José Ignacio, participó del Megafestival en Beneficio del Hospital Gutierrez, Milonga Lafayette (Nueva York), 2º Festival de Tango de la Boca, entre otros.

Para disfrutar de su música y videos pueden visitarse los siguientes sitios: http://geraldinetrenzacobre.com/

domingo, 30 de octubre de 2011

FALLECIO WALTER VIDARTE


De gran trayectoria en nuestro país
A los 80 años, falleció en España el actor uruguayo Walter Vidarte


El actor uruguayo Walter Vidarte, de gran trayectoría artística en nuestro país, falleció a los 80 años en Madrid, España, a raíz de un cáncer de páncreas.


Vidarte participó en algunas películas fundamentales del cine argentino como "Martín Fierro" (1969, Leopoldo Torre Nilsson), "El dependiente" (1969, Leonardo Favio), "Operación Masacre" (1973, Jorge Cedrón) y "La tregua" (1974, Sergio Renán, primera cinta nacional en ser nominada al Oscar), entre más.


Nació el 18 de julio de 1931 en Montevideo, donde se formó en la Escuela de Arte Dramático y fue discípulo de Margarita Xirgu.


Llegó a la Argentina en 1958 para trabajar en la versión fílmica del cuento de Jorge Luis Borges, "Hombre de la esquina rosada" y luego, "Alias Gardelito".


En televisión participó, por caso, en "Doña Disparate y Bambuco", de María Elena Walsh, junto con Perla Santalla.


En España continuó su carrera, actuando en series como "La Gioconda está triste" (1977), "Cervantes" (1980), "Crónica del alba"(1983), "Tristeza de amor" (1986), "La huella del crimen" (1990), "Turno de oficio II" (1995), "Pepe Carvalho" (1999) o "Cuéntame" (2003), además de sus participaciones en teatro.


Su última película fue "La noche de los girasoles" (2006), del debutante realizador madrileño Jorge Sánchez-Cabezudo.

lunes, 10 de octubre de 2011

Finalizó con gran éxito el 1er Festival Nacional de Tango de Bahía Blanca CARLOS DI SARLI


El broche de oro del primer festival bahiense fue el show “POKER DE TANGO” la noche de domingo, en el Teatro Municipal, ante una sala colmada. "Se respira tango, felicidad y alegría en la ciudad", afirmó, el legendario LIONEL GODOY durante el acto de cierre, quien fue portador de saludos y adhesión al festival de figuras destacadas como NELLY OMAR, VIRGINIA LUQUE, ALBERTO PODESTA y ANTONIO CARRIZO.

Con puntualidad digna de un inglés, comenzó el show a las nueve de la noche en punto, tal como estaba estipulado, se escucho en off la voz del maestro Carlos Di Sarli y apareció en escena el Joven Braian Marasca quien se sentó al piano y los acordes de “Bahía Blanca” inundaron de emoción el centenario Teatro Municipal.

Con una espectacular puesta en escena, vestuario y el orgullo bahiense que representa la pareja de bailarines compuesta por Natalia y Gustavo, GABY “LA VOZ SENSUAL DEL TANGO” haciendo gala de su gran sensualidad y belleza, realizó una magnífica interpretación del tango escrito por Carlos Di Sarli “Otra vez Carnaval”, para seguir con otras exquisitas obras del maestro, como así también de otros autores bahienses como Mario Iaquinandi (“Contame una historia”) y Juan Carlos Marambio Catán (“Acquaforte” y “El choclo”) cerrando su participación con una canción que retrata como pocas a Buenos Aires: “MI CIUDAD.

Pasaron por el principal escenario local Leandro Fernandez Suñer con un actuación descollante y una interpretación muy personal y bella del tango “Tabaco” y la promesa que cada día más se convierte en realidad: Esteban Riera, que deleitó a la gran cantidad de público que lleno el “Municipal” con versiones geniales de temas como “La abandone y no sabía” y “Dandy” entre otros.

Llegó el turno de Pablo Gibelli que con su peculiar fraseo y excelente calidad vocal hizo las delicias del público, acompañado por Nicolás Malbos en bandoneón y Pablo Cardinali en guitarra.

Irrumpió en escena la histórica cantante whitense Nora Roca, quien con su melodiosa voz y esa hermosa forma de decir el tango que posee, maravilló con temas como “Verdemar”, ”Nido Gaucho” (ambas con música de Carlos Di Sarli), “Nada” y “Balada para un loco”, entre otros de sus grandes éxitos.

Pudo disfrutarse del aplomo y la elegancia que mantiene el estilo del trío de Lucio Pasarelli, con la inconfundible voz de una cantante totalmente consolidada y respetada como lo es SUSANA MATILLA.

Seguidamente la emoción envolvió a todos cuando uno de los conductores del evento, el histórico JUAN CARLOS BELTRAN, (el otro fue, nada más y nada menos, que LIONEL GODOY), hizo subir al escenario a la esposa y al nieto del gran difusor y luchador de la música ciudadana como lo fue GUSTAVO GABI para recibir una mención “In Memorian”.

Asimismo, el público aplaudió de pie las menciones recibidas por el eximio músico ALBERTO GUALA, RICARDO MARGO, SOLEDAD ESPINA, LUIS CICIVE, RAFAEL EMILIO SANTIAGO, EZEQUIEL CRISOL, el programa de Tv “POR BAHIA” y LIONEL GODOY, que fueran entregadas por la Directora del Instituto Cultural SILVIA CORINALDESI, el escultor CELSO BIONDO, la cantante GABY y JOSE VALLE productor del Festival y CEO de Dany Producciones.

Dos horas y media duró la presentación y el público comenzó a desconcentrarse. Un evento inolvidable lleno de talento y emoción. Cinco estrellas.

El Festival que comenzara el viernes contó con la re-inauguración de la plaza del tango, con la instalación del monumento a Carlos Di Sarli y el mural de figuras históricas de la historia tanguera de Bahía Blanca: Hnos. Persia, Augusto Pedro Berto, Roberto Achával, Francisco Amor, Juan Carlos Marambio Catán, Juan Carlos Cobián, Armando Lacava, Francisco Amor, Eduardo Giorlandini y Mario Iaquinandi.

Desfilaron por los disntos shows los experimentados JUAN CARLOS POLIZZI, RUBEN CORDI, JOSE FRANCIS y MARIO GROSSI, los noveles GERALDINE TRENZA COBRE (con gran repercusión de público y crítica), SEBASTIAN ANDRES, ABROJITO DUO; los buenos valores locales OMAR OLEA, CRISTINA MARINISSEN, CACHO LARA,MIMA ARGAÑARAZ y las muy buenas y personales interpretaciones de FLORENCIA ALBANESI.

Pasó por Bahía Blanca la dulce voz de Jacqueline Sigaut acompañada por el eximio pianista Franco Polimeni, también las muy aplaudidas interpretaciones del “chaplinesco” ROBERTO BASCOY.

Dictaron conferencias EDUARDO GIORLANDINI, MARIEL ESTRADA, ANTONIO GERMANI y CARLOS BENITEZ. Con mucha participación del público, preguntando y aportando datos sobre los temas tratados.

Es de destacar la milonga callejera del día sábado a la mañana donde el tiempo no acompaño, estuvo frio y lluvioso pero los bahienses haciendo gala de su sangre tanguera colmaron la peatonal y participaron muchísimas parejas bailando en la tradicional intersección de las calles Drago y O´Higgins, a metros del histórico Hotel Muñiz.

Diego Rivarola transmitió en vivo y en directo su programa “EL TANGO EN EL MUNDO” y LIONEL GODOY grabó la gala del teatro para su histórico “LA NOCHE CON AMIGOS” ambos transmitidos por la “2X4 FM TANGO” de la Ciudad de Buenos Aires.

JOSE VALLE agradeció el apoyo de todos aquellos que hicieron posible la realización del evento. "No lo hicimos solos, es un trabajo de mucho tiempo y muchas personas", reconoció. Al mismo tiempo, destacó la importancia de la cultura en una sociedad y que Bahía Blanca demostró con la gran afluencia de público a todos los espectáculos, que respeta y no olvida su historia tanguera y que la tiene más presente que nunca.

Gracias a Dios, BAHIA BLANCA NO OLVIDA.

sábado, 3 de septiembre de 2011

EL GENIAL Florencio Parravicini


Era hijo de un acaudalado coronel argentino que dirigió la Penitenciaría y nieto de un terrateniente que trajo desde Italia el título de marqués. A los 14 años pensaba hacerse cura y a los 16 fue a la Patagonia a cazar lobos. Aprendió a volar y obtuvo el 20 de junio de 1910 el brevet civil n.º 2 en Argentina.A los 25 años viajó a Europa, en cinco años gastó en fiestas y casinos la cuantiosa fortuna que había heredado de sus padres por lo que se fue a París y trabajó como cantor criollo. De regreso a Argentina viajó al sur y se hizo contrabandista en Puerto Deseado. Posteriormente trabajó como cicerone e intérprete y a partir de 1904 como artista en cafés del bajo porteño. Era excelente tirador, lo que aprovechaba para hacer espectáculos usando de su habilidad. Era tío segundo del pintor y artista Benjamín Solari Parravicini (1898-1974).

Jerónimo Podestá lo halló en un varieté del Bajo, lo incorporó a su compañía teatral en 1906 y debutando a los 30 años en el Teatro Apolo en el sainete El panete, de Ulises Favaro, donde personificando al desopilante personaje del título comenzó a hacer reír a la platea.

A partir de allí trabajó en más de trescientas obras y películas y llegó a ser una de las figuras más destacadas de la escena local.

Hacía despliegue de las múltiples actividades que había realizado e incluso se decía descendiente de Napoleón Bonaparte y de Casanova. En muchas de las obras escritas por Parravicini o de otros autores para ser representadas por él, se ficcionalizan esos aspectos -no necesariamente reales- que difundía el propio interesado creando para el público una imagen que explotaba comercialmente. Así por ejemplo, el personaje que representa en su obra Melgarejo es un aviador devenido chofer que llega a batirse en duelo por el honor de una dama.

En 1926 se presentó en las elecciones municipales de 1926 como candidato por el partido Gente de Teatro se convirtió en concejal porteño con el 6 por ciento de los votos. Su labor en ese cargo fue prácticamente nula y su mayor mérito fue organizarle un homenaje al Príncipe de Gales cuando visitó la Argentina.

Entre las obras teatrales en que actuó están Panete, El cabo Scamione y Cristóbal Colón en la Facultad de Medicina. Entre las películas se destacan Hasta después de muerta, Los muchachos de antes no usaban gomina, Tres anclados en París, Carnaval de antaño y Melgarejo esta última sobre su propio guion. Sabiéndose enfermo de cáncer se suicidó el 25 de marzo de 1941. En su homenaje una calle de Buenos Aires y una avenida de la ciudad de Córdoba llevan su nombre.

  • Carnaval de antaño (1940)
  • Margarita, Armando y su padre (1939)
  • La vida es un tango (1939)
  • El diablo con faldas (1938)
  • Noches de carnaval (1938)
  • Tres argentinos en París (1938)
  • Melgarejo (1937)
  • Los muchachos de antes no usaban gomina (1936)
  • Gervasio Ponce, el Mocho
  • Hasta después de muerta (1916)

Ha sido una de esas figuras del espectáculo que difícilmente se puedan equiparar. Tan insólito como espectacular arriba y abajo del escenario fue notable tirador al blanco, pionero de la aviación argentina, corredor de autos, esgrimista, cantante, actor y monologuista sin igual. Un excéntrico que nació dentro de una familia acomodada y prestigiosa pero a quien sus desatinos lo llevaron por el mundo con distinta suerte, pasando de la prosperidad a la estrechez de un día para el otro. Llegó, en su peregrinar por diferentes ámbitos, a pasar incluso por la política, logrando un puesto de concejal.

Precursor de los grandes capo-cómicos, hacía reír con su sola presencia apenas aparecía en el escenario. Sus ocurrencias divertían a multitudes y solían superar el límite de lo tolerado por la “moral” de su tiempo. Tal como le confió preocupado el dueño del Teatro Cosmopolita a Pepe Podestá, Parravicini decía “cosas demasiado alegres y divertidas” pero su modo de ser ponía en su contra a parte de la prensa, que incidía sobre las autoridades municipales. Esta situación ponía en riesgo la continuidad del espectáculo y al local al borde de la clausura.

En 1911 el escritor y literato catalán Santiago Ruisiñol opinó sobre el actor argentino: “…artista que no puede compararse con ninguno… medio clown, medio juglar, medio cómico, medio serio, observador y desencajado, escandaloso y distinguido… improvisa, llena la escena con su presencia, dejando aturdidos a los actores, a las obras y hasta al público”.

PARRAVICINI EN BAHIA BLANCA: Hace 79 años, en enero de 1932, se presentó en el cine Grand Splendid, de Alsina 129, el actor Florencio Parravicini, un verdadero mito de su época.
A poco de haber cumplido sus 55 años de vida, llegó a nuestra ciudad este hombre que alimentó con sus historias la fantasía de varias generaciones de argentinos. Nacido en una familia de inmensa fortuna, dedicó gran parte de su vida a la "farra".
Pintor, deportista y aviador, despilfarraba todo el dinero que caía en sus manos, al punto de que una y otra vez supo quedar en la ruina. Pero su nombre alcanzó trascendencia popular cuando, en uno de esos quiebres económicos, aceptó una propuesta del empresario "Pepe" Podestá para sumarse a un espectáculo de varieté.
En un teatro de la calle Corrientes, Parravicini se reveló como un actor de gran comicidad. Así inició una carrera artística fenomenal, que incluyó varias películas. Los críticos definieron su humor como ligado a la "insinuación mujeril" y sus "chistes verdes" tuvieron una resonancia sin par.
En su actuación en nuestra ciudad, "Parra" presentó un unipersonal basado en anécdotas, recuerdos y episodios sentimentales propios, dedicado a la familia, con temas como "El loro que dice feas palabras", "Zurlo y el Coco" y "El maquinista que llegaba fuera de hora".
"Noche a noche, la sala se ha visto repleta de público, para verlo en este género elegante y discreto", mencionó este diario.
Nueve años después de su paso por Bahía Blanca, la noche del 25 de marzo de 1941, Florencio Parravicini decidió poner fin a su agitada vida: una enfermedad terminal lo había desgastado completamente